"La migliore scena di Monica celebra la gioia trans con questa amata goccia d'ago."

"La scena migliore di Monica trae grande potere dall'enfatizzare la gioia trans, dalle sue qualità visive e uditive, e dall'attingere a questa canzone familiare.

In genere, le persone trans nel cinema sono definite dalla tragedia. Sono cadaveri su cui indagano i poliziotti televisivi o corpi maltrattati per ispirare le persone cis che le vite trans hanno un minimo di valore. Naturalmente, essere trans in America non è un’esistenza facile, soprattutto per le persone trans di colore, ma non è definita esclusivamente dalla miseria. Le norme predefinite per la rappresentazione trans hanno spesso cancellato la moltitudine di esperienze che si possono avere quotidianamente come individuo trans. Le narrazioni cinematografiche si soffermano sulla nostra angoscia ignorando l’opportunità di descriverci come persone poliedriche, capaci di tutti i tipi di emozioni ed esperienze. Per fortuna, nel corso degli anni ci sono stati elementi che hanno tentato di contrastare questa norma dannosa semplicemente consentendo alle persone trans di esistere all’interno della cornice e di vivere vite sfumate.Di Sean BakermandarinoELa Lingua Franca di Isabel Sandoval mi vengono subito in mente opere che osano rappresentare individui trans che attraversano una vasta gamma di emozioni e sono definiti da qualcosa di più del semplice tormento estremo. Il più recente in questo gradito gruppo di film èMonica, un film intitolatoTraccia Lysettecome protagonista principale.

Scritto e diretto daAndrea Pallaoro, il cinema di Monica, ispirato dall'attento lavoro di ripresa diYasujiro OzuEChantal Akermann , fa così tanto nel trascendere le norme cinematografiche per la rappresentazione trans. Tuttavia, la scena più bella di Monica che incapsula queste tendenze sovversive è quella che prospera nella gioia. Gioia trans. Che emozione tragicamente rara vedere rappresentata sullo schermo. Ed è una sensazione accompagnata da una caduta dell'ago meravigliosamente inaspettata.

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Per gran parte del tempo di Monica, l'attenzione si è concentrata sul ritorno di Monica alla casa della sua infanzia per aiutare a prendersi cura di sua madre, Eugenia (Patrizia Clarkson ). La relazione tra i due cessò di esistere anni prima, dopo che la madre di Monica abbandonò sua figlia dopo aver scoperto che era trans. Adesso i due si sono riuniti senza che la figura genitoriale se ne renda conto. La mamma di Monica ha sviluppato un tumore al cervello che le fa perdere la cognizione della realtà e il senso del tempo. Di conseguenza, non riconosce più sua figlia. Monica ora sta attraversando una relazione complicata con questa figura un tempo importante nella sua vita, con entrambe le donne che si vedono come estranee.

Tuttavia, tutto quel materiale importante viene dimenticato per una breve scena in cui Monica si prepara a uscire la sera. Sta incontrando un uomo in un bar vicino e vuole avere un bell'aspetto per l'occasione. Per rappresentare questa procedura di preparazione, la telecamera di Pallaoro si concentra su un'inquadratura più ampia di Monica nella sua stanza, mentre si applica lo spray sui capelli, la lozione sulle gambe e balla al ritmo di una melodia sbarazzina. La canzone in questione non è altro che "Numa Numa", una canzoncina precedentemente nota per essere un meme diffuso su Internet a metà degli anni 2000. Una battuta finale per gli utenti AOL circa. 2004 è ora una melodia che Monica usa per sentirsi libera mentre si prepara per la notte che la aspetta.

Pallaoro e il direttore della fotografiaKatelin Arizmendi hanno stabilito uno schema visivo così specifico per Monica fino a questo punto, uno che spesso oscura le figure nell'inquadratura e mantiene la fotocamera incredibilmente ferma. Questo impegno garantisce che le qualità visive uniche di questa sequenza di Monica risaltino adeguatamente come una gradita aberrazione. Ora l'inquadratura si è tirata un po' indietro mentre la telecamera si muove leggermente per catturare Monica che solca il suo corpo attraverso la stanza al ritmo della melodia di "Numa Numa". Deviare così tanto dallo stile di ripresa predefinito di Monica permette a questa sequenza di risaltare immediatamente e di catturare l'eccitazione nell'anima di Monia.